Es un artista no binarie nacide en Argentina, que circula, fomenta y cuida de redes de artes performativas sur-europeas y latinoamericanas desde 2011. Su trabajo se mueve entre la coreografía, la danza, la escritura y las prácticas curatoriales. Vive entre Lisboa y Amsterdam, en tránsito migrante conectando mundos, movido por la urgencia de crear experiencias corporales que puedan desviar de los proyectos normalizadores de mundo. Es Master DAS CHOREOGRAPHY 2022/24 – Universidad de las Artes de Ámsterdam; Master en Práctica Performativa y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía (Madrid) 2017/18; realizó el PACAP 2020, en Forum Danza (Lisboa). Colaboró con artistas como Ritó Natalio (PT), Ana Rita Teodoro (PT), Leticia Skrycky (UY), Josefa Pereira (BR), Carolina Campos (BR), entre otres.

Carolina Campos, brasileña, vive en Barcelona. Desarrolla sus prácticas entre la danza y la performance, con enfoque en la dramaturgia, la curaduría y la pedagogía. Su interés se centra en la desnormatización de la atención y en la micropolítica de las relaciones entre les agentes de la creación artística. En 2023 publicó el libro Interrogar el Acompañar con la editorial Impremta LIO. Conduce proyectos pedagógicos y de creación en centros como La Caldera, Graner, La Poderosa y el Institut del Teatre, además de impartir talleres en diversas ciudades del sur de Europa e Sudamérica. Co-coordina el espacio Fondo en Barcelona y participa en proyectos curatoriales entre Lisboa y Barcelona. Es colaboradora cercana de la Composición en Tiempo Real, junto al coreógrafo João Fiadeiro desde 2012. Entre 2008 y 2011 formó parte de la compañía Lia Rodrigues Cia de Danças en Brasil. Realizó el Programa de Estudios Independientes/ MACBA y el Máster en Producción e investigación Artística en la UB.

Isabela Fernandes Santana es bailarina, coreógrafa y profesora de São Paulo, con base en Berlín y París. Fue Danceweber en el Festival ImPulsTanz en 2017 y fue seleccionada para DANCE HUB Berlin como parte del proyecto europeo Life Long Burning. Su actual proyecto en solitario está coproducido por ICI–CCN de Montpellier – Occitanie. Como intérprete, ha colaborado recientemente con Calixto Neto / VOA (FR); Michelle Moura (DE); Meg Stuart / Damaged Goods (DE/BE) y Volmir Cordeiro / Donna Volcan (FR).

Diseñadora y creadora escénica. Ha desarrollado su trabajo en el campo de la performance y la danza contemporánea. A partir de la iluminación, investiga prácticas de colaboración y co-creación. Ha trabajado con artistas como María Jerez, Edurne Rubio, Carolina Mendonça, Doris Uhlich, Marina Mascarell, Latifa Laâbissi & Nadia Lauro, Catalina Insignares, Marcela Santander, João Fiadeiro, Vera Mantero, Ibon Salvador, Tamara Cubas, Lu Chieregati, entre otres. Su proyecto personal más extenso, LAS LÁMPARAS (2023), (2023), fue co-producido por Festival TNT, Terrassa, y Teatro do Bairro Alto, Lisboa; y presentado como instalación en EAC, Montevideo (2020); y en La Capella (2022), Barcelona.

Investigadore, coreógrafe, performer y dramaturgue. Su modo de acompañar procesos de creación sostiene relaciones de intimidad entre agentes que se entrelazan con la materialidad encarnada del trabajo artístico. Es Máster en Coreografía y Performance por la Universidad de Giessen. Es parte de M0nster.L4b investigando el cruce entre coreografía y el Drag. Su última pieza Ghost, Animal Future invoca las temporalidades queer y la creación de narrativas disidentes desde una investigación con las atenciones y el movimiento.

Maguette Dieng es una DJ, productora y programadora musical que se dedica a la difusión musical y a la investigación sonora. La fuerza motivadora de su trabajo es reflexionar sobre la representación y la justicia sonora y sobre cómo podemos crear comunidad y posibilidad a través del sonido. Como creadora musical y sonora, ha trabajado componiendo para proyectos escénicos e instalaciones de sonido. Le interesan las diferentes formas en las que lo acústico conforma la identidad cultural de la sociedad, y cómo podemos aprender sobre ella y transformarla a través de lo auditivo y su activación.

Raoni/Muzho Saleh es un artista hazara afgano que utiliza la performance, la instalación y el sonido del lamento fúnebre para retorcer y reformular narrativas de (un) devenir cultural. Su trabajo se centra en jugar con la fugitividad, evitando cristalizarse en una forma aprehensible. Al implicar el entrelazamiento de cuerpo, espíritu, política y amor dentro del arte, y mediante el uso de materiales como el movimiento, la voz, el texto y el textil, sus obras son inmersiones temporales –tanto para los intérpretes como para el público– en modos de pensar, sentir y relacionarse de otro mundo.

Artista e investigador. Lesbiana no binarie. Sus espacios de práctica combinan la escritura y la performance, ya sea en la creación, en la enseñanza, en la investigación o en la organización de programas públicos. Se doctoró en Estudios Artísticos y Antropología, con una investigación sobre la relación entre el lenguaje y la geología, y los efectos performativos del debate sobre el Antropoceno en las percepciones humanidad–naturaleza. De su investigación surge un conjunto de conferencias-performances presentadas internacionalmente en espacios artísticos y contextos académicos: “Antropocenas” (2017) con João dos Santos Martins, “Geofagia” (2018), “Fóssil” (2020) y “Spillovers” (2023), una traducción fabulada en torno a “Lesbian peoples: Material for a Dictionary” (1976), referencia icónica del feminismo lésbico de Monique Wittig y Sande Zeig. Máster en Psicología Clínica (PUC-São Paulo) y licenciado en Artes Coreográficas (Universidad París VIII), ha publicado artículos académicos, textos de artistas y editado publicaciones independientes vinculadas a sus investigaciones. Desde 2020, Ritó coordina Terra Batida, una red de personas, prácticas y saberes en disputa con formas de violencia ecológica y políticas de abandono. Es artista asociado de la Associação Parasita, una estructura financiada por la República Portuguesa – Ministerio de Cultura/Dirección General de las Artes entre 2023 y 2026.

Mi nombre es Sara y trabajo en los campos de la creación escénica y la mediación. Investigo sobre el transformismo y su performance desde un punto de vista coreográfico, experimental y crítico. Mis trabajos tienen diferentes formatos, como performances, laboratorios, site-specifics o textos. Trabajo desde el humor, la plasticidad del cuerpo y la voz, los estados emocionales y la fricción entre las artes mayores y las artes menores.

Veza Fernández es una artista de danza, voz y performance afincada en Viena. Su trabajo aborda las poéticas y la políticas de la expresión vocal como lugar de relación, imaginación y transformación. Entrelaza prácticas de canto, escritura, danza y expresión oral como formas encuerpadas de estudio, experimentación y performance. Sus piezas desbordan sensibilidad e intensidad convocando de forma polifónica un conjunto de voces y presencias que anhelan moverse, mover y ser movidas. Su formación se expande desde la filología, la pedagogía, el teatro, la música y la danza contemporánea, campos que, de una forma u otra, influyen en sus investigaciones artísticas y en sus maneras de hacer dentro de la creación y la presentación artística. Su trabajo está fuertemente arraigado en el ámbito local, infiltrándose desde la escena underground en las grandes instituciones de danza y teatro. Tiene un máster en Coreografía por la DAS Graduate School (Academia de Teatro y Danza de Ámsterdam). Su trabajo se ha mostrado, entre otros lugares, en brut Wien, Tanzquartier Vienna, Sophiensaele Berlin, Gesnerallee Zürich, de Singel Antwerp y La Casa Encendida Madrid.

Victoria Pérez Royo es profesora de Estética y Teoría de las artes (Unizar) e investigadora de Artea, co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía 2010-2019) y profesora invitada a diversos programas internacionales de investigación basada en la práctica. Últimas publicaciones: Cuerpos fuera de sí (2022),  Afectividades otras, magias, cuerpos (2022, con Rut Hernández) y The Appendixes #1-4 (2024, con Mette Edvardsen).